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你为什么写得这么好,弄得这么乱?

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你为什么写得这么好,弄得这么乱?摘要: 郭林《大皇帝纪念碑》片段意大利是书法创作的桥梁温:郭学习书法离不开学习古代经典碑文。林铁和创作就像一座桥的两端。你在这里,它在那边。不是说你已经掌握了这里的风景,更远处的世界是你的...

你为什么写得这么好,弄得这么乱?

郭林《大皇帝纪念碑》片段

意大利是书法创作的桥梁

温:郭

学习书法离不开学习古代经典碑文。林铁和创作就像一座桥的两端。你在这里,它在那边。不是说你已经掌握了这里的风景,更远处的世界是你的。同时,对桥梁的需求也来自于人们对感情的无知。然而,意大利是两者的媒人。

意义不是开始,更不用说结束了。

书法理论有它的阶段,林铁也是如此。媒人出现之前,在造桥之初,首先是自我选择和改进。碑文资源丰富,创作风格各异。选择至关重要。学习篆书的审美系统不同于学习楷书的审美系统。对第二个国王的草书的喜爱必然不同于那些与碑文结合的人。这座桥两端之间的内在联系是显而易见的。如果方向确定了,我们需要从古人那里汲取营养,并有一个积累的过程。阅读和抄写是最有效的方法。这个阶段叫做现实,有两个功能:一是建立一个法律体系,对笔法、不离婚的人的身体、构图,甚至书法和节奏有一个比较全面的理解和把握;第二是提高钢笔的表现力,使眼睛和手尽可能地匹配。如果你想在这个阶段做一个比喻,就像跟随主人学习木工、锯、刨、凿、推、安装、刮、雕、刷,然后组装成一个完整的家庭用品。这是主人心目中的风格。你一个接一个地克隆。这让她和男人们越来越喜欢原来的手,粗糙的工作,然后刨,凿,雕刻和刷轻松。这个过程是熟悉的技能和方法,但这并不意味着她能制作出大师以外的家具风格。有些人经常感叹:我可以写诗或对联,但事实并非如此。抄写本上的一些单词写得不错,而另一些则不差。

许多年前,这个武术男孩和他的同学打架,回来时遍体鳞伤。旁观者非常惊讶,问道:“你学过武术,你的套路很流畅。你怎么能输呢?”孩子抽泣道,“小胖不遵循常规。我以为他会反弹他的腿,攻击我的胯部,所以他蹲下来,劈开他的手掌来阻止。他用拳头重重地打了我的脸!哼,唉,别动,好痛!”

你为什么写得这么好,弄得这么乱?

于右任作品

根据上面的例子,克隆大师的手艺只是一个阶段目标。如果他想建立自己的企业,他应该了解法律原则,知道它是什么,并知道为什么。零件可以分解成零件,改变形状以看到本质和意义,改变原因以得到本质,牢记在心,从零件到零件的改变,不是出于其目的,不是冲击前者是美妙的。

具体来说,要在临摹和创作之间架起一座桥梁,训练需要循序渐进:第一,结构要准确,笔法要积累,也就是说,真实的存在是意义和存在的前提;然后,加强节奏。孙的《史记》中有一句话:“久留不患久病。如果你又干又滑,你的注意力就会衰退。”这是一对辩证关系,强调书写速度和书法的变化。人物的节奏包括线条的快速和缓慢变化,笔画的起伏,以及想要幸福生活的人物之间的逐渐变化。在临时学习的过程中,一个人要加强并精通写作的本能,这有利于以后的创作。宋代以前的小字作品画面上墨家思想的深情,从戏内延伸到戏外,呈现出单一的表情,寻求黑、明、润。当谈到米菲,它开始使用干笔。明末清初,水墨书法发生了巨大的变革。特别是王铎,他大胆地运用了提笔、上胶、绘图等手段,形成点、线、面的三维对比,然后在干湿色调上应用更多相关的照片,丰富了虚实、速度和墨色。它的节奏越来越强,给人一种惊心动魄的感觉。

如果我们走得更远,我们应该更多地考虑笔触。尤其是,由于雕版工作、材料和时间的侵蚀,尤其是在硬度和柔软度、真实性和墨水的层面上,平板版本往往与书写之初有很大不同,其微妙之处完全消失了。如果我们照着做,就有可能我们是在从树上捕鱼。这时,在吸收书法中的营养时。作品必须经得起品味,并按照规则和规定生活,而不是被驯化。二元对立和共存是辩证的、多样的。以隶书《好台望碑》为例,我们可以对其刚柔、方圆、虚实、起止等进行更多的思考和探索。这时,人们的主观意识已经增强,但仍取决于现有的结构和构成。

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事实上,写作风格影响写作风格,写作风格也因写作而改变。当我们熟悉一个特定的纪念碑时,它的书写方式必须清晰地印在我们的心中,并且它将按照它的方法发展,或者主要的和次要的将被颠倒,或者替换将被交错,或者它将从一个层次交错到另一个层次,或者它将从一个层次交错到另一个层次,或者它将在生活中被调整、收缩、调整、穿插和转移。然而,这座纪念碑的定义是深刻的。这样,灵性可以被灵活地应用,创造力可以被促进。

书法的美不仅在于笔墨本身,还在于整体构图,即对构图的把握。反复探索同形异义是锤炼书法整体表现元素的过程。

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当然,有多种表达同形异义词的方式。就图2和图3而言,作者着重从结构、笔法、书法、空空间、字势和节奏等方面进行了实践和探索。我不能说全部,但我只是拿起一两本书。

最后,应该强调书法理论有其阶段性。依靠相应的积累、阅读错误的理论或对自己的定位不准确是非常有害的。

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发帖就是走出法帖,塑造自己的风格。学习一本书的唯一方法是练习书法。当你掌握了书法的特点,能够自由自在地书写,并且有了一定的技巧,那么更进一步的就是走出书法,努力塑造自己的书法风格。这一步对每个人都很重要,但也是最困难的。许多人花了几年、几十年,甚至一生学习佛法,甚至写了一篇不真实的佛法。然而,他们仍然被笼罩在法柱或法柱的阴影中,无法形成自己的面孔。

发帖是图书学习者成功的关键一步。要想走好这一步,我们应该注意以下三点:

第一,广泛权衡,有机整合

普遍不是猖狂,而是要有一个大致的范围,在学习和研究中逐步探索和形成自己的风格。比如,你向王羲之学习。当你精通楷书的时候,你还可以学习王的行书和草书,学习张志和公的草书,找出一些规律。因为王羲之研究了张之,陆埮研究了王羲之,所以可以说他们是一脉相承的。王铎是学习王道的优秀典范,值得借鉴。王铎一生都在吃“二王”。他从未放弃他的晚年。虽然没有优秀的版本可供参考,但他凭借非凡的才能达到了常人难以企及的境界。王·的主要精力放在《神圣的宗教》序言上。《兰亭序》相对较少,创作痕迹也较少。更确切地说,他在《神圣宗教序言》中写了《兰亭序》。《兰亭序》或他写的书信或小作品都是以《神圣宗教序》的形式写成的。

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图/王多林《兰亭序》

我认为,王铎之所以把主要精力放在《圣教序》上,是因为《圣教序》毕竟是唐太宗李世民首创的。它是用石头雕刻的,与原作比较接近。《兰亭序》只是唐代的几本,根本没有独创的风格。王铎书法风格的形成,是以王耔的《圣教序》为集子,以颜贝叔叔、婶婶的书法为基础,经过学习、融会而成的,在体质、米色、黄色等方面都是其他人的数倍。如果把这些成分按比例分配,王羲之得6分,颜真卿得2分,米得1分,黄得1分。他以颜的气魄和气魄,把“二王”的气度化为厚重。他借鉴了米菲·岳峰·霍斯的笔法,增加了他创作的无限力量。他还吸收了黄庭坚的字势切分法,打破了绝对平衡,将一个字的笔画拉伸到另一个字的空白的位置,并增加了字的大小、两边、开合等各种变化,使之更加神秘。

从王铎的帖子中,我们可以看出他决定离开这个人:他所学到和使用的大部分是“二王”和严阵的“我怎么能再成功?”清朝和米芾都是向国王学习的。他的聪明之处在于,他学习和改变了黄庭坚草书的笔法,并大力开笔,不限于一帖、一笔、多用,从而形成了自清初以来最成功的王铎书法风格。

你为什么写得这么好,弄得这么乱?

第二,应注意不要机械地应用

向他人学习不是抄袭,融合不是杂七杂八的,变化不是拼凑在一起的。应该在细微之处做更多的研究。不久前,我看见一个人(他的名字我不记得了)。他研究弘毅大师,他的作品是弘毅的基础。不同的是,他把弘毅大师的圆笔换成了方笔,并稍微调整了一下字体,从而形成了一种看起来像弘毅而不是弘毅的风格,既体现了空的精神,又体现了比例感。这很有趣。或者这是他暂时的风格,我不知道以后如何改变它,但在今天几千年后的书法创作中,有这样微妙的变化也是有价值的。然而,我们经常看到一些人所谓的风格,如篆书,隶书,行书,草书,甚至楷书,看起来像萝卜,香米,韭菜,苦瓜和葱在一个菜。我不知道这是什么菜。篆书接近隶书。明清以来,许多书法家将二者融合在一起,有许多成功的先例。然而,如果我们在它上面加上线条、楷书和草书,恐怕就出格了。

第三,注意变化

有人写韩竹简,一味强调长下垂,满纸和马尾巴。有些人写草书,到处都是长竖,左右在一个地方用同样的手势或同样的线条,而且书写风格是一样的;在一部作品中,同一单词的写法完全一样,等等。,这还不够成熟,是肤浅理解的结果。因此,应该有所改变。在一部作品中,长笔画不应该太多,偶尔一两笔画就足够了。在左右相同的位置写相同的笔画,并显示相同的笔画。那些“组合”笔画的人也是“生病”的。

(互联网图片)

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